Ecología sin fronteras
Écologie. Экология без границ.
生態學 Екологія. علم البيئة Ekologi untuk menyelamatkan masa depan
Musik
Music-Musique-музыка-音樂-
الموسيقى
Imágenes viajeras
Distintas fotografías que se trasladan en el tiempo. Lugares e instantes de ayer, que aparecen detenidos para el hoy y el mañana, cercano o lejano...¿Posible?
Save the planet. The future is now. The earth need a human ecologic revolution.
Vous pensez n´une revolution humaine a l'echelle planétaire
"Home", un film de Yann Arthus Bertrand.
En 200 000 ans d'existence, l'homme a rompu un équilibre fait de près de 4 milliards d'années d'évolution de la Terre. Le prix à payer est lourd, mais il est trop tard pour être pessimiste: il reste à peine dix ans à l'humanité pour inverser la tendance, prendre conscience de son exploitation démesurée des richesses de la Terre, et changer son mode de consommation.
Focalizar la atención por la conservación de la naturaleza es un tema obligatorio e ineludible que debe ocupar, urgentemente, a todos los países del mundo.
La problemática del cuidado de la flora y la fauna requiere unos debates y unas accienes urgentes en las sociedades de estos tiempos. Las especies animales y vegetales están siendo castigadas y, en muchos casos, extinguidas debido a la explotación demencial y codiciosa, por parte de los sectores más mercantilizados de la población, que no escuchan ni repetan ningún principio de ética o de respeto a la naturaleza.
Una estrategia a largo plazo, que promueva la existencia de tierras vírgenes, con una muy pequeña y muy controlada actividad turística -no invasiva-.
El cuidado obligatorio del medio-ambiente es el gran debate que necesita hoy con urgencia la humanidad. Este debe ser implementado en un proceso gradual y fundamental que nos va a asegurar nuestra salud y la del planeta para nuestra y las futuras generacioneses.
El control deberá instaurarse cuanto antes, efectiva y rotundamente, sin excepciones siniestras y con el compromiso de toda persona. Debemos saber que toda acción conservacionista que se haya tomado o que se tome en el futuro requerirá de la participación y colaboración de toda la población. De otra manera es dilícil pensar que el deterioro de la naturaleza pueda terminar.
Las acciones conservacionistas pueden dividirse en cinco tipos principales:
- Mantención y extención de áreas protegidas.
- Explotación sustentable y conservacionista de algunos recursos naturales.
- Creación de leyes y reglamentos duros para proteger la naturaleza.
- Acciones educativas obligatorias que formen una nueva mentalidad con respecto a nuestra relación con la naturaleza.
Música de Argentina
Jairo-singer-and Lito Vitale-keys-. Song: "Alfonsina y el mar" -Teatro Opera, Buenos Aires. August 1994
Dueño de una voz espectacular, Jairo triunfó en Francia y España en la década de los 70 y 80.
Su verdadero nombre es Mario González, y fue conocido popularmente como Jairo. Nació en Cruz del Eje, provincia de Córdoba, Argentina, el 16 de junio de 1949.
Sus comienzos como cantante fueron en el colegio, donde se unió al grupo de rock´n roll The Twisters Boys y finalmente adoptó el nombre de Marito González en los programas de concursos de los medios cordobeses.
En 1970, junto a un compañero de la escuela secundaria, distribuyó una demo de doce canciones a distintas productoras musicales; de esta forma, consiguió grabar un disco simple con dos temas.
El artista Luis Aguilé le hizo llegar una propuesta de trabajo, firmando un acuerdo con la distribuidora CBS y mudándose a España.
En 1971 ganó el primer Premio de la Crítica y el segundo premio en el Festival de la Costa del Sol. Ese mismo año fue contratado por el sello Ariola.
Grabó junto a Astor Piazzolla varias canciones en 1981, compuestas particularmente para él por el propio Piazzolla y por Horacio Ferrer, entre las que se destaca Milonga del trovador y Hay una niña en el alba.
Exilado entre Madrid y Paris, en 1982, hacia el final de la dictadura militar, regresó a Argentina y ofreció un recital sobre la Avenida 9 de Julio, en donde interpretó ante 1.2 millones de personas su versión del tema "We shall overcome".
Vive en Buenos Aires y regularmente se presenta en los mejores escenarios de Argentina.
Marcelo Alvarez sings No puede ser from the Pablo Sorozabal zarzuela La Tabernera del Puerto in Ljubljana, July 11, 2005.
Marcelo Raúl Álvarez, nace el 27 de febrero de 1962 en la ciudad de Córdoba, Argentina y, en la actualidad, es uno de los tenores más importantes del mundo.
A la edad de cinco años, fue inscripto en la Escuela de Niños Cantores de Córdoba, donde estudio música hasta los 17 años, en que recibió el diploma de "Maestro Preparador de Coro y Profesor de Música. Al término de este período de formación, asumió la dirección de la empresa familiar en Córdoba y, a pesar de la formación musical adquirida, emprendió los estudios universitarios en Ciencias Económicas.
Por años abandonó losestudios musicales, aunque la pasión por el canto se mantuvo intacta. Fue asi que, a los 30 años de edad, después de innumerables presentaciones de musica “leggera” en bares y “karaokes”
su deseo de cantar crece costantemente. Es su esposa la que le sugiere comenzar el estudio del canto lírico.
Realiza una audición con el Maestro Liborio Simonella, el que, después de haberlo escuchado, le aconseja iniciar susestudios del canto en la ciudad de Córdoba.
En el diciembre de 1994 el legendario tenor Giuseppe Di Stefano llega a Buenos Aires, invitado para realizar una Master Class en el Colegio Nacional de Buenos Aires. El director del colegio en ese tiempo,
Horacio Sanguinetti, convencido del talento de Álvarez, lo ubica entre los talentos a prueba. Gracias a eso, Di Stefano queda maravillado y le recomienda vender todo y trasladarse rápido a Italia.
En los años '80 y '90, el M° Luciano Pavarotti organiza periódicamente audiciones en todo el mundo en ocasión de su “Pavarotti International Voice Competition”. Cuando, en febrero de 1995, llega a Buenos Aires y escucha a Álvarez, lo invita inmediatamente para el año sucesivo a Philadelphia (Estados Unidos), directamente a la fase final de la competición.
Marcelo Álvarez llega a Europa en 1995 y rápidamente comienza una frenética actividad: como ya dicho se exhibe en “Marina” en España y, en el mes de julio, se transfiere a Milán. Solamente siete días después de su llegada a Italia Álvarez gana el Consurso “Voci Nuove per la Lirica” en Pavía y, en el transcurso de un mes estipula varios contratos con el teatro “La Fenice”.
Desde allí, Marcelo Alvarez ha desarrollado una importante trayectoria en la opera y se afianzó enuno de los niveles internacionales más importantes de ese género durante 15 años de carrera triunfal.
Ginamaría Hidalgo -singer-, Para ir a buscarte -sing-. Record in Buenos Aires, Argentina.
Nacida en Buenos Aires, Argentina, el 23 de agosto de 1932. Desde temprana edad demostró condiciones para la música, el canto, el ballet, el arte escénico, las letras.
De esa forma integró elencos de Teatro Vocacional, estudió ballet, llegando a participar en numerosos Festivales de Danza al mismo tiempo que realizó la carrera del magisterio, obteniendo su diploma a los 17 años.
Partió de Argentina con una Beca de Estudios en New York en la Julliard School of Music, y alli la escuchó cantar el maestro Andrés Segovia, quien se convirtió en su mentor y apoyo hasta que Ginamaria logró la Beca de Estudios de canto en Santiago de Compostela, España, otorgada por el gobierno Español a través del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto.
Luego de Santiago en donde fue escuchada por don Joaquin Rodrigo, Victoria de los Angeles, y el mismo Segovia, Ginamaria viajó a Madrid y se puso bajo la tutela de Doña Carlotha Dahamen Chao, prominente diva y maestra de canto con quien Ginamaria obtuvo el conocimiento de una escuela de canto de elevado nivel, que fue siempre halabada durante toda su carrera, por críticos del mundo.
Antes de regresar a Buenos Aires, Ginamaria audicionó para La Ópera de Los Ángeles bajo la dirección de Henry Lewis y cantó el rol de Zerlina en la producción de “Don Giovanni” de Mozart que se representó en el Pavilion del Centro Musical (The Music Center) de la ciudad de Los Ángeles, California.
Intercalando con su labor de actriz en Hollywood, California, Ginamaria tuvo la oportunidad de hacer un concierto en Taormina, durante la estación de verano que coincide con el Festival de Cine de esa ciudad. Allí Ginamaría interpretó un recital de música de cámara muy selecto, con diversos estilos recibiendo de la crítica italiana palabras de gran respeto y admiracion.
Ginamaria Hidalgo en Taormina -Italia- 1967
Entre su carrera de actriz y la canción, optó por escoger el canto y asi llegó a Buenos Aires en donde hizo su debut ante el público argentino en el rol de Violeta en “La Traviata” produccion de alto nivel, dirigida por Tito Capobianco, en un ciclo de Canal 9 en donde se llevaron a cabo diversos espectáculos tales como “Tosca” con la participación de Richard Tucker, el famoso tenor norteamericano, la intervención del Ballet Ruso de Montecarlo y Teatro Clásico.
En su “Traviata” la acompañó Carlos Cosutta, tenor lírico de extensa carrera en Europa.
La pureza de su timbre, su impecable dicción en cualquier idioma, la afinación y el amplio registro fueron constante motivo de reconocimiento.
Fallecio el 10 de febrero de 2004, en Buenos Aires.
Ginamaría con Liza Minelli en su visita a Buenos Aires - 1987
Ginamaría Hidalgo -singer-. song 1- Concierto para una sola voz (1974) song 2- María pueblo
Un grave problema de nuestro tiempo es el tema de como tratar las enormes cantidades de desechos o basura que se producen en el planeta..
Entendemos por basura a todo material descartado de un uso determinado y que se necesita eliminar. La basura es un producto de las actividades humanas al cual se le considera de valor igual a cero por considerarse no útil o material desechado.
Normalmente se la coloca en lugares previstos para la recolección, para luego ser llevada a basurales o vertederos,rellenos sanitarios u otros lugares. Actualmente, se usa ese término para denominar aquella fracción de residuos que no son aprovechables y que por lo tanto debería ser tratada y dispuesta para evitar problemas sanitarios o ambientales.
Dentro de los residuos o basura podemos diferenciar a los residuos orgánicos, biodegradables, de origen biológico -frutas, hojas, ramas, cáscaras, etc.
Residuos inorgánicos: todos los desechos de origen no biológico, de origen industrial o de algún otro proceso no natural, por ejemplo: plástico, telas sintéticas, metales, etc.
Los residuos peligrosos son todos los desechos, ya sean de origen biológico o no, que constituyen un gran peligro potencial y por lo cual deben ser tratados en forma especial, por ejemplo: material médico infeccioso, residuo radiactivo, ácidos y sustancias químicas corrosivas -pilas, baterías, ácidos, jeringas, etc.
Los residuos no aprovechables constituyen un problema para muchas sociedades, sobre todo para las grandes urbes así como para el conjunto de la población del planeta, debido a que la sobrepoblación, las actividades humanas modernas y el consumismo han acrecentado mucho la cantidad de basura que se genera; lo anterior junto con el ineficiente manejo que se hace con dichos residuos (quemas a cielo abierto, disposición en basurales o vertederos ineficientes) provoca problemas tales como la contaminación, que resume problemas de salud y daño al ambiente, además de provocar conflictos sociales y políticos.
La mayor parte de los mega-basurales son instalados en lugares alejados, pero que siempre afectan a una población inocente -campesina o de pueblo-, o también son instalados en países pobres, arteramente y con la complicidad de gobiernos corruptos que lo permiten.
Estos países afectados, lógicamente, tienen baja calidad de vida, altos índices de analfabetismo, desocupación, y mortalidad infantil.
Antes de convertirse en basura, los residuos han sido materias primas que en su proceso de extracción, son por lo general, procedentes de países en desarrollo. En la produccióny consumo, se ha empleado energía y agua. Y sólo 7 países, que son únicamente el 21% de la población mundial, consumen más del 50% de los recursos naturales y energéticos de nuestro planeta.
La sobreexplotación de los recursos naturales y el incremento de la contaminación, amenazan la capacidad regenerativa de los sistemas naturales.
La solución más viable para luchar contra este pandemonium o avalancha de residuos es instalar seria y obligatoriamente en las poblaciones -grandes o pequeñas- el metodo del reciclaje de la basura.
Ello permitirá bajar muy considerablemente las cantidades de residuos -muchos peligrosos- que se generan por minuto en el planeta, más que todo en los países ricos.
Lalo Schifrin dirigiendo a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires- Concierto para guitarra y orquesta. Autor: Lalo Schifrin - Extracto 1º movimiento. Solista: Victor Villadangos
Conocido como Lalo Schifrin -su verdadero nombre es Boris Claudio Schifrin, nació en Buenos Aires, el 21 de junio de 1932. comenzó a tocar el piano a los 6 años de edad. Cursó su secundario en el ColegioNacional de Buenos Aires. En 1952, se trasladó a Francia y entró a estudiar en el Conservatoire du Paris, participó de la vida jazzística nocturna parisina (a la cual era muy aficionado entonces el escritor también argentino Julio Cortázar)
Es un destacado pianista, arreglista, director y compositor argentino de música clásica, jazz y música popular. Sus mayores éxitos los ha obtenido con sus bandas sonoras para cine y televisión, siendo mundialmente conocida la banda sonora de la serie Misión: Imposible.
En 1956conoce al trompetista Dizzy Gillespie, quien luego le encargaría que escribiera para él. El trabajo fue una suite de cinco movimientos, titulada Gillespiana, que termina en 1958. Ese mismo año, se convierte en el arreglista del músico español Xavier Cugat. En 1960, se radica en Nueva York y se une al quinteto de Gillespie que, tras grabar "Gillespiana", obtiene un gran éxito. Schifrin se convierte en el director musical de Gillespie hasta 1962.
Lalo Schifrin is a true Renaissance man. As a pianist, composer and conductor, he is equally at home conducting a symphony orchestra, performing at an international jazz festival, scoring a film or television show, or creating works for the Los Angeles Chamber Orchestra, the London Philharmonic and even The Sultan of Oman.
As a young man in his native Argentina, Lalo Schifrin received classical training in music, and also studied law. He came from a musical family, and his father, Luis Schifrin, was the concertmaster of the Philharmonic Orchestra of Buenos Aires at the Teatro Colon.
Lalo Schifrin continued his formal music education at the Paris Conservatory during the early 1950’s. Simultaneously, he became a professional jazz pianist, composer and arranger, playing and recording in Europe.
When Schifrin returned to Buenos Aires in the mid 1950’s, he formed his own big concert band. It was during a performance of this band that Dizzy Gillespie heard Schifrin play and asked him to become his pianist and arranger. In 1958, Schifrin moved to the United States and thus began a remarkable career.
His music is a synthesis of traditional and twentieth-century techniques,
Pablo Saraví -1º violín- Cuarteto Petrus. "Variaciones sobre un tema de Tchaikovsky "de Arensky
El Cuarteto Petrus, formado por Pablo Saraví (violín I), Hernán Briatico (violín II), Silvina Álvarez (viola) y Gloria Pankaeva (violonchelo), interpretan las "Variaciones sobre un tema de Tchaikovsky "de Arensky, durante un concierto ofrecido el 29 de Noviembre de 2010 en el Museo de Arte Decorativo (Buenos Aires, Argentina).
The Petrus Quartet, whose members are Pablo Saraví (Violin I), Hernán Briatico (Violin II), Silvina Álvarez (Viola) and Gloria Pankaeva (Cello), are showed in performance during a concert given at Museum of Decorative Arts in Buenos Aires (Argentina) on 29th November, 2010.
Grabación/Recording: Jorge Bergero
Web Site: http://www.cuartetopetrus.com.ar/
Cuarteto Petrus
El nombre del grupo es un homenaje a Petrus Guarnerius (Pietro Guarneri), un legendario luthier de Cremona (Italia) quien hacia 1690 construyó uno de los instrumentos utilizados en el conjunto. Si bien es un grupo de reciente formación, el Cuarteto Petrus es el resultado de una esmerada selección hecha por su fundador, el violinista Pablo Saraví, entre los más sobresalientes músicos activos en nuestro país. Los cuatro integrantes tienen en común no sólo notables antecedentes profesionales, sino que comparten la pasión por la música de cámara y la costumbre de buscar permanentemente la excelencia artística. Los objetivos del grupo son varios: por un lado abarcar repertorios y estilos diversos, desde el temprano clasicismo hasta obras compuestas en nuestro tiempo y por otra parte ocuparse de la difusión y grabación de obras poco conocidas de diversos autores, especialmente los argentinos. Otros proyectos incluyen grabaciones, giras y el brindar clases magistrales a jóvenes músicos de Argentina.
ALAIN DEBRAY and Orchestra Champs Elisses. "La Cumparsita". Autor: Mattos Rodriguez.
Alain Debray, gran compositor argentino cuyo verdadero nombre es Horacio Malvicino, desarrolló una extensa y exitosa trayectoria en Argentina y Europa. Grabó una gran cantidad de éxitos junto con la Orquesta de los Champs Elisess, interpretando tanto temas clásicos como del folklore y el tango argentino, de la música latinoamericana o del jazz, entre otros - En este video se muestran diversas imágenes de la ciudad de Buenos Aires, estandarte del tango para el mundo.
Todos debemos tomar conciencia de la enorme importancia del cuidado del eco-sistema tan frágil que posee el planeta. De eso se debe hablar, hoy y siempre...
"Como conejos se reproducen los nuevos tecnócratas del medio ambiente. Es la tasa de natalidad más alta del mundo: los expertos generan expertos y más expertos que se ocupan de envolver el tema en el papel celofán de la ambigüedad. Ellos fabrican el brumoso lenguaje de las exhortaciones al “sacrificio de todos” en las declaraciones de los gobiernos y en los solemnes acuerdos internacionales que nadie cumple. Estas cataratas de palabras, inundación que amenaza convertirse en una catástrofe ecológica comparable al agujero de ozono, no se desencadenan gratuitamente. El lenguaje oficial ahoga la realidad para otorgar impunidad a la sociedad de consumo, a quienes la imponen por modelo en nombre del desarrollo y a las grandes empresas que le sacan el jugo...Pero las estadísticas confiesan. Los datos ocultos bajo el palabrerío revelan que el veinte por ciento de la humanidad comete el ochenta por ciento de las agresiones contra la naturaleza, crimen que los asesinos llaman suicidio, y es la humanidad entera quien paga las consecuencias de la degradación de la tierra, la intoxicación del aire, el envenenamiento del agua, el enloquecimiento del clima y la dilapidación de los recursos naturales no renovables...La señora Harlem Bruntland, que encabeza el gobierno de Noruega, comprobó recientemente que “si los siete mil millones de pobladores del planeta consumieran lo mismo que los países desarrollados de Occidente, harían falta diez planetas como el nuestro para satisfacer todas sus necesidades”. Una experiencia imposible.
Pero los gobernantes de los países del sur que prometen el ingreso al Primer Mundo, mágico pasaporte que nos hará a todos ricos y felices, no sólo deberían ser procesados por estafa. No sólo nos están tomando el pelo, no: además, esos gobernantes están cometiendo el delito de apología del crimen. Porque este sistema de vida que se ofrece como paraíso, fundado en la explotación del prójimo y en la aniquilación de la naturaleza, es el que nos está enfermando el cuerpo, nos está envenenando el alma y nos está dejando sin mundo. Extirpación del comunismo, implantación del consumismo: la operación ha sido un éxito, pero el paciente se está muriendo..." Eduardo Galeano - Escritor uruguayo
"El auténtico conservacionista es alguien que sabe que el mundo no es una herencia de sus padres, sino un préstamo de sus hijos"
Jhon James Audubon - Ornitólogo, naturalista y pintor (1785-1851)
Fotografía: Raúl W. González Sanso
Músicos de Argentina
Argentinische Sonne über Schwerin
Nordeutsche Neueste Nachrichten, Michael Baumgartl
Schweriner Volkszeitung
01. August 2011
Titulares de promoción sobre la presentación de Sol Gabetta
Sonne statt Regen
Sol Gabetta in Dresden
dpa
Sonntag, 31. Juli 2011
Solista: Sol Gabetta -Violonchelo. Concierto en F Mayor, RV 410 - 1. Allegro. Vivaldi. Orquesta: Staatskapelle-Dresden. Director: Christoph Eschenbach.
La violonchelista Sol Gabetta es una gran figura de la joven generación y posee un amplio reconocimiento internacional, concretado en premios, interminables giras de conciertos y la grabación de varios discos con música de Vivaldi, Tchaicovsqui, etc. Nacida en Villa María, provincia de Córdoba, Argentina, en 1981, inició allí su formación.
Fue becaria de la Escuela Reina Sofía en Madrid y posteriormente amplió sus estudios con Iván Monighetti, en la Academia de Música de Basilea, y con David Geringas en la Musikhochschule Hanns Eisler de Berlin. Actualmente es profesora asistente de Monighetti en Basilea.
The cellist Sol Gabetta was born in Cordoba, Argentina, in 1981. She was only ten when she won her first competition in Argentina
From 1992–94 Sol Gabetta studied with a scholarship at the Escuela Superior de Musica Reina Sofia in Madrid, after which she moved to Switzerland to pursue further studies with Ivan Monighetti at the Basel Academy of Music. After further years of study with David Geringas, she took her concert exam in 2006 at the Hanns Eisler Musikhochschule in Berlin.
In the last few years, Sol Gabetta has made guest appearances with the Munich Philharmonic, the Vienna Symphony Orchestra, SWR Stuttgart, the National Symphony Orchestra of Washington, the Calgary and Seoul Philharmonics, the City of Birmingham Symphony Orchestra, the Philadelphia Orchestra, the Detroit Symphony Orchestra, the Royal Philharmonic Orchestra and Het Residentie Orkest, the Trondheim Soloists and the orchestras of Euskadi, Teneriffa and Sevilla. She regularly gives concerts together with the Basel Chamber Orchestra.
Jaime Torres, un artista fiel a las raíces y valores culturales de su pueblo, conformó una trayectoria creativa que le permitió trascender más allá del ámbito de su país de origen, lo que le permitió presentarse en distintos escenarios de América, Europa y Japón, entre otros. Nació el 21 de setiembre de 1938, en la ciudad de San Miguel de Tucumán, al norte de la Argentina, recibió las primeras enseñanzas sobre el charango del ya desaparecido artista boliviano, Mauro Nuñez, quien le construyó sus primeros instrumentos, otros fueron hechos por su padre, don Eduardo Torres, un habilidoso ebanista chuquisaqueño.
Su niñez, transcurre junto a su madre, doña Pastora Moyano, en la Chimba Chica, Cochabamba, Bolivia.
Es allí donde su espíritu se nutre de las vivencias que irán aflorando en las sucesivas etapas de su vida musical a través del sonido que logra con su charango, especie de guitarra pequeña, de 55 cm. de largo por 17 cm. de ancho, aproximadamente, cuya caja puede ser hecha con el caparazón del armadillo, (quirquincho), o bien de madera, está provisto de cinco cuerdas.
EL CHARANGO
Creado por los pueblos criollos, probablemente en el siglo XVIII, el charango es un cordófono nacido a imitación de la vihuela española. No obstante, tiene algo de guitarra (clavijero, tapa con silueta feminoide y puente encolado sobre ésta para sujetar las cuerdas) y elementos de mandolín (el tamaño, las cuerdas dobles, la caja abovedada). El musicólogo Carlos Vega lo clasifica entre la numerosa familia de los laúdes con mango añadido como cuello al cuerpo resonador y técnica de afinación propia.
De todas formas, esta guitarrilla que en el origen -y aún hoy, entre los campesinos- se construía con la caparazón del armadillo llamado quirquincho como caja (en pueblos antiguos fue frecuente el uso de cáscaras o caparazones del mundo natural para instrumentos), tiene su identidad propia, en forma y sonido, alcanzando su mayor brillantes con Jaime Torres. Torres, como todos los charanguistas del noroeste de Argentina, Bolivia, Perú y el norte de Chile, lo ejecuta colocándolo sobre el pecho, prieto bajo el antebrazo derecho. Esta posición permite obtener todas sus posibilidades.
En sus manos hábiles, el instrumento ha dejado de ser sólo acompañante, alcanzando la categoría melódico-armónica, apta para interpretar toda clase de melodías. Las clásicas son los altiplanos andinos: huaynos, camavalitos, cuecas, bailecitos, chutunquis, pasacalles. Los charangos de Torres, con cinco cuerdas dobles, están realizados íntegramente en madera, tendencia que se ha acrecentado en los últimos tiempos, ya que así ganan sonoridad. Algunos fueron hechos por el finísimo artesano boliviano Mauro Núñez, notable luthier hoy desaparecido, cuyas piezas son inhallables en la actualidad.
Subraye la opción verdadera o tache lo que no es real.
Mundo global. La tecnología llegará a límites increíbles. Alto grado de avance en la humanidad.
La tecnología en manos de la irracionalidad humana. Los residuos peligrosos no afectan al planeta.
La realidad es un programa de televisión esquizofrénico, con personajes haciendo el ridículo.
La historia no enseña nada. El futuro no es el problema del hoy.
Yo me informo sobre temas de ecología. Camino o uso mucho la bicicleta para trasladarme todos los días.
Uso pocos elementos a pilas. Utilizo demasiado el auto. Vivo en un lugar que invade a un bosque Es más importante el trabajo y la producción que el cuidado de la naturaleza.
Todo tiene valor económico. La justicia no es imparcial. El planeta nunca será un gran cementerio de concreto decorado con árboles. Las próximas generaciones tendrán un mundo mejor
Astor Piazzolla. Adios nonino, presentación en Holanda (in Netherlands) 1984.
Astor Pantaleón Piazzolla, nace en Mar del Plata, Argentina, el 11 de Marzo de 1921. En 1929 reside en Nueva York, por el traslado laboral de su padre. Es en ese año en el que su padre Vicente (acordeonista aficionado) le compró un bandoneón y comenzó a estudiar estando en la ciudad norteamericana.
En 1932 debutó en público y compuso su primer tango: Paso a paso hacia la 42, que su padre rebautizó como La Catinga. En 1934. Toma parte en una escena de la película el Día que me quieras, junto a Carlos Gardel
En 1936 vuelve a Buenos Aires y en 1938 descubre el sexteto de Elvino Vardaro.
1939. Ingresa como bandoneonista en la Orquesta de Aníbal Troilo.Muere en Buenos Aires el 4 de Julio de 1992.
1941. Inicia sus estudios musicales con Alberto Ginastera.
1958. Piazzolla parte hacia Estados Unidos nuevamente. Trabajó como arreglador de diversos géneros, dirigió una orquesta en el Waldorf Astoria y llegó a grabar con esta formación y un quinteto composiciones propias y algunos temas de jazz, bajo la denominación de "Jazz-tango".
1959. A raíz de la muerte de su padre, Vicente Piazzolla, escribe en el mes de octubre, en Nueva York (lugar donde volvió a vivir entre el 58 y el 60): "Adiós Nonino".
1965. Graba el disco Piazzolla en el Philarmonic Hall de New York, Que reproduce las obras de su actuación con el quinteto, en mayo de 1965 en ese sitio.
Se edita el disco "El tango", su valor histórico reside en la unión de Jorge Luis Borges y Astor Piazzolla.
1973. Libertango. Se traslada a Roma. Inicio de grabaciones en Italia.
1974. Graba el disco "Summit", con el saxofonista Gerry Mulligan.
1975. Muere Aníbal Troilo; Astor le dedicó la Suite Troileana.
Deja Roma y se instala en París, aunque viaja periódicamente a la Argentina para realizar algunas presentaciones.
1977. Graba en el Olimpia de París con su conjunto eléctrico
1984. Actúa con la cantante Milva, las presentaciones se continúan, intermitentemente por Europa y América, hasta 1989.
Graba el disco Live At The "Bouffes du Nord".
Actúa con el Quinteto en Viena y deja registrado el disco "Live in Wien". 1986. Recibe en París el Premio César 86 de mejor música, por la banda sonora del film "El exilio de Gardel", del director argentino Fernando "Pino" Solanas.
Graba en Julio, junto a Gary Burton la Suite for vibraphone and New tango quintet, durante el Festival de Jazz de Montreux, Suiza.
Participa de espectáculo en homenaje a María Callas en "la arena" de Verona. 1987. Con la dirección de Lalo Schifrin y la Orquesta de St. Luke´s, graba el Concierto para bandoneón y Tres tangos para bandoneón y orquesta.
1989. La revista norteamericana de jazz, Down Beat, vota a Piazzolla entre los mejores artistas en la categoría "instrumentos diversos".
Luego de disolver el Quinteto forma un sexteto con características inusuales: dos bandoneones, piano, cello, guitarra eléctrica, y contrabajo. En Buenos Aires se presenta con este conjunto en el mes de junio en el teatro Opera, convirtiéndose en el último concierto en Argentina.
En el marco de la gira mundial con el sexteto (Estados Unidos, Alemania, Inglaterra, etc.) se presenta en Holanda haciendo por primera vez "La yumba" y "Adiós Nonino" junto a la Orquesta Típica de Osvaldo Pugliese.
¿Evolución? ¿Inteligencia humana? ¿Avance tecnológico? ¿Países desarrollados? ¿Confort humano? ¿Culturas superiores? ¿Sociedades cultas? ¿Proyectos espaciales? ¿Tecno-medicina? ¿Bio-genética? ¿Era de las comunicaciones y la informática? ¿Poder nuclear? ¿Comunidad internacional?
Evidentemente suenan como conceptos muy subjetivos, relativos y, si se piensa un rato, ridículos en la mayoría de los casos cuando se aplican inconciente y obsecuentemente en ciertos planos..
La vertiginosa destrucción del medioambiente necesita acciones urgentes por parte de todos los estados del planeta, tanto -y más aún -de los países industrializados o desarrollados, asi como también de los países en vías de desarrollo (Brasil, Argentina, México y otros) y los subdesarrollados o pobres.
En las mediciones de costos-beneficios que implica el desarrollo económico de una parte de la humanidad, sobre el equilibrio ecológico o la protección de la naturaleza, evidentemente que el saldo es netamente muy negativo y desigual para el planeta y su eco-sistema.
Muchas especies animales han desaparecido o están en peligro de extinción. En varias regiones de la tierra, como por ejemplo algunos países europeos del centro o del sur, ya no existen prácticamente los bosques nativos ni muchas de sus especies autóctonas. Ello es debido a la excesiva explotación de las tierras y la sobre-población o densidad demográfica.
El agua dulce es cada vez más escasa por la desprotección de muchos entes gubernamentales, por la gran contaminación de los ríos o surgentes, por el derroche y abuso en su uso, por apropiación impune o el comercio absurdo y delictivo, etc.
El índice de gases contaminantes en la atmosfera del planeta es cada vez más alarmante y el efecto invernadero es muy intenso y progresivo.
Los pronósticos nos dicen que, de un planeta sistemáticamente castigado, en estos años, se nutre una población aproximada de 7.000 millones de habitantes, por lo tanto, dentro de veinte años, al ritmo de crecimiento poblacional actual, se tendrán que abastecer unos 8.300 millones en total.
Lógicamente que el agua potable, el alimento y el suelo serán menores para cada habitante.
La tierra nos envía constantes señales de que la humanidad está fallando. Sequías, lluvias en exceso, frías temperaturas en temporadas habitualmente cálidas. Si el ser humano no toma conciencia, ¿qué futuro cercano nos espera? Estamos al borde del abismo.¿Hasta cuándo podremos sostenernos?
