Los bosques y las selvas en el ecosistema

¿Hasta dónde llegará el ser humano, en su afán monetarista y descabellado, en la destrucción constante del planeta en que habita?

Una muestra muy dolorosa es el destino de los bosque y las junglas, cada vez más masacradas y desprotegidas. 

La falta de conciencia social, la inoperancia y la corrupción, como factores más importantes, que impera en muchos países, como Argentina, están permitiendo que empresarios o productores, impunes, ignorantes y fraudulentos (con la complicidad de los gobiernos y la justicia delictiva), se adueñen de terrenos naturales, que son propiedad, o de gente campesina pobre, o terrenos fiscales de los estados provinciales y, por consiguiente, de todos los ciudadanos.

Esto trae como consecuencia la devastación criminal de bosques y selvas, vitales para el ecosistema del planeta

La tala indiscriminada está provocando consecuencias que, en un futuro muy cercano, incidirán en la atmosfera del planeta de manera muy grave e irreversible para la humanidad y las demás especies.

¿Quiénes y cuándo le pondrán límites a esto?

                                          Fotografía: Raúl W. González Sanso      

                         

                                                        

Músicos de Argentina  

                                                    

"Daniel Baremboim is one of the few musicians in the world today who could accurately be described as legendary" (The Times)

Daniel Barenboim was born in Buenos Aires in 1942.

He started piano lessons at the age of five with his mother, continuing to study with his father who remained his only other teacher. In August 1950, when he was only seven years old, he gave his first official concert in Buenos Aires.
Important influences in his development as a musician included Artur Rubinstein and Adolf Busch, both of whom performed in Argentina. In 1955 the young Daniel Barenboim studied harmony and composition with Nadia Boulanger in Paris.
Daniel Barenboim made his debut as a pianist in Vienna and Rome in 1952, in Paris in 1955, in London in 1956 and in New York in 1957 with Leopold Stokowski conducting the Symphony of the Air. From then on, he made annual concert tours of the United States and Europe. He toured Australia in 1958 and soon became known as one of the most versatile pianists of his generation.
Musicians are by definition communicators. In their performances and with their unique interpretation of the music they convey the style and the meaning of a work to their audience. Daniel Barenboim's incisive intelligence, exceptional technique and meticulous musicianship have been at the core of many definitive performances and recordings as both pianist and conductor. He has also succeeded in building a variety of other bridges:

1) A Jew born during the Second World War - and an Israeli by nationality - he has worked closely over many years with three German orchestras - the Berlin Philharmonic, the Staatskapelle Berlin and the Bayreuth Festival Orchestra - in an atmosphere of mutual affection and respect.

2) In the early 1990s, a chance meeting between Mr. Barenboim and the late Palestinian-born writer and Columbia University professor Edward Said in a London hotel lobby led to an intensive friendship that has had both political and musical repercussions. These two men, who should have been poles apart politically, discovered in that first meeting, which lasted for hours, that they had similar visions of Israeli/Palestinian possible future cooperation. They decided to continue their dialogue and to collaborate on musical events to further their shared vision of peaceful co-existence in the Middle East. This led to Mr. Barenboim's first concert on the West Bank, a piano recital at the Palestinian Birzeit University in February 1999, and to a workshop for young musicians from the Middle East that took place in Weimar, Germany, in August 1999.

In October 2002 Daniel Barenboim and Edward Said jointly received Spain's prestigious Prince of Asturias Concord Prize for their work in founding the West Eastern Divan Workshop. Mr. Barenboim was also named an honorary citizen of Spain. In November 2002 he was awarded the Tolerance Prize by the Protestant Academy of Tutzing, in southwestern Germany, for his efforts to bring Palestinians and Israelis together through music. The same month, the president of Germany awarded Mr. Barenboim the Grosses Bundesverdienstkreuz, the highest honor given to someone who is not a head of state. In 2004, Mr. Barenboim received the Buber-Rosenzweig Medal, the Wolf Prize for the Arts in the Knesset in Jerusalem and the Haviva Reik Peace Award. In 2005, he won the Special Ambassador of Music Prize of Echo Klassik and was named the 2006 Charles Eliot Norton Professor of Poetry at Harvard University where he delivered six lectures in autumn 2006. Also in 2006, Daniel Barenboim won the Kulturgroschen award, the Peace Prize from the Korn and Gerstenmann Foundation and the Music Prize of the Ernst von Siemens Music Foundation. He was the first performer ever chosen to deliver the prestigious BBC Reith Lectures, which he delivered in London, Chicago, Berlin and Jerusalem; they were broadcast in the UK and on the BBC World Service. In 2007, Daniel Barenboim was awarded the Goethe Medal by the Goethe Institute and was given an Honorary Doctorate of Music degree by Oxford University; he was named Commandeur de la légion d’honneur by the French President Jacques Chirac and an Ambassador for Peace by the United Nations. He also received the Praemium Imperiale award in Japan.

Mr. Barenboim is the author of A Life in Music, and co-author of Parallels and Paradoxes: Explorations in Music and Society, a series of conversations between Daniel Barenboim and Edward Said. Both books have been published in multiple languages.

Datos resumidos, en idioma inglés, extraídos del sitio:

http://www.danielbarenboim.com/biography.htm

Horacio Lavandera -piano-. Orquesta de Radio y Televisión Española. Autor: Piotr Ilych Tchaicovsk​y - Tercer movimiento. Concierto Nª 1 en Si bemol menor Op. 23

Horacio Lavandera es un joven y talentoso pianista nacido en Buenos Aires, Argentina, en el año 1984. Inició sus estudios de piano a la edad de siete años con la Profesora Marta Freigido.

Horacio Lavandera  fue laureado a los 16 años en el III Concurso Internacional de Piano Umberto Micheli, realizado en el Teatro Alla Scala de Milán. Asimismo fue premiado por la Orquesta Filarmonica della Scala como “Mejor Intérprete de Piano y Orquesta”, por su interpretación del Concierto en Sol de Maurice Ravel.

Desde ese momento recorre algunos de los más importantes escenarios de América, Europa y Japón, tanto en recitales, como solista de prestigiosas orquestas, como la Mozarteum de Salzburgo, Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta Estable del Teatro Colón, Orquesta Sinfónica RTVE, Orquesta Sinfónica de Bilbao -España-, Orchestra Nazionale di Santa Cecilia -Italia-, London Chamber Players, Orquesta Metropolitana de Lisboa, Orquesta de Cámara de Chile, … Dirigido por Charles Dutoit, Antonio Pappano, Bemjamin Zander, Michael Zilm, Terje Mikkelsen, Arthur Fagen, Martin Sieghart, Christopher Wilkins, David Murphy, Dante Anzolini, Alejo Pérez, George Pehlivanian, Franz-Paul Decker, Jorge Rotter, Juan Pablo Izquierdo, Pedro I. Calderón, Adrian Leaper, Günter Neuhold, entre otros.
Sobre Horacio Lavandera, periódicos internacionales han titulado: “Manos de oro de un joven prodigio” (Le Monde, Paris); “Horacio, joven prodigio” (Il Corriere Della Sera, luego de su presentación en el Teatro alla Scala de Milan); “Horacio Lavandera ha fascinado al público de la Scala tocando el concierto en Sol de Ravel” (La Reppublica, Milán); “Desde el primer minuto quedό claro que este joven de 17 años toca el piano brillantemente” (Süddeutsche Zeitung, Munich); “Lavandera ha apabullado con su impecable articulación, exacto toque, diáfano discurso, exacta dinámica, sorprendente concentración e infalible memoria, haciendo uso de un virtuosismo aplicado con inteligencia” (ABC, Madrid); “Horacio Lavandera acreditó unas extraordinarias dotes de virtuoso del piano además de un sentido interpretativo de primer orden. Su actuación fue de gran relieve y acogida con éxito unánime” (EL Mundo, España),
“Lavandera se permite el tour de force de ejecutar los dos más grandes conciertos para piano en un solo programa. Y lo hace magistralmente.” (El Mercurio, Chile).

Datos: http://www.salta21.com/Sinfonica-de-Salta-junto-al.html

 

                                     

                Elsa Puppolo -piano-Sergei Prokofieff. Concierto para piano y orquesta N 3 - I  Movimiento

Elsa Puppulo, pianista  y pedagoga argentina. Realizó sus estudios musicales en la Argentina, en el Conservatorio Nacional “Carlos López Buchardo”. Se graduó con medalla de Oro y obtuvo el concurso de egresados. Sus maestros fueron, Jorge Fanelli, Juan Francisco Giaccobbe, Alberto Ginastera y Pedro Valenti Costa entre otros. Despues de residir varios años en Francia, -haciendo música de cámara y tomando clases con Ives Nat, y en Italia con Guido Agosti- vuelve al país en donde comenzaron sus actuaciones en el Teatro Colón.

Ininterrumpidamente desde 1974 ha dado conciertos y recitales en las salas más importantes del país y el exterior, enrtre los que se destaca Wigmore Hall (Londres) Sala Verdi (Milán ), Fundación Chopin (Varsovia), Filarmónica (Wroclaw), Sala de la Filarmónica (Walzbrich), Palacio de Bellas Artes (México), Teatro Municipal (Río de Janeiro), S.O.D.R.E. y Teatro Solís (Montevideo).

Ha sido dirigida por directores como Janus Kulka, Eduardo Mata, Yuri Simonov, Reinhard Peters, Stanislav Wislocki, Gabriel Chmura, Julio Malaval, Enrique Batiz, Udo Follert, Tadeusz Niecko, Enrique Sivieri, Pedro I. Calderon, Guillermo Scarabino, Javier Logioia, Mario Perusso, Bruno D´Astoli, Guillermo Becerra, Jorge Fontenla, Reinaldo Zemba, Jorge Rotter, David Rosenmeyer, Jorge Chiapero Favre, Roberto Ruiz, Alberto Merenzon, entre otros.

Su repertorio incluye los cuatro Conciertos y la Rapsodia de Rachmaninoff, los dos Conciertos de Brahms, los dos Conciertos de Chopin, 1º y 2º Conciertos de Bartók, Concierto Nº 1, Fantasía Hungara y Danza de los Muertos de Liszt, Conciertos de Tchaikowsky, Schumann y Grieg, Concierto Nº 3 de Prokofiev, Conciertos Nº 1 y 5 de Beethoven, Conciertos Nº 20 y 21 de Mozart, Variaciones Sinfónicas de Franck, Concierto para la mano Izquierda de Ravel, Variaciones Goldberg de Bach y 33 Variaciones sobre un Tema de Diabelli de Beethoven, Suite Iberia de Albeniz, 24 Estudios de Chopin, etc.